JURY KONKURSU FABULARNEGO:
JOANNA KOS-KRAUZE
Reżyserka, scenarzystka i producentka. Współautorka obsypanych nagrodami „Papuszy”, „Placu Zbawiciela” i „Mojego Nikifora”. Przewodnicząca Związku Zawodowego Reżyserów Polskich w latach 2013-2018, obecne wiceprzewodnicząca. W latach 2006-2013 Przewodnicząca Sekcji Scenarzystów Polskich, członkini Rady Artystycznej Studia Munka-SFP oraz Europejskiej i Polskiej Akademii Filmowej. Ekspertka PISF, Silesia Film Fund, Gdynia Film Fund i Euroimages. Jej najnowszy film, „Ptaki śpiewają w Kigali”, został nagrodzony na kilkudziesięciu krajowych i zagranicznych festiwalach, w tym w Karlowych Warach, Chicago, Locarno, Luksemburgu, Kalkucie, Stambule i Gdyni.
JOWITA BUDNIK
Jowita Budnik, rocznik 1973, aktorka, wychowanka Ogniska Teatralnego przy Teatrze Ochoty Haliny i Jana Machulskich, absolwentka Instytutu Stosowanych Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego. Swoją przygodę z aktorstwem zaczęła już w 1985 roku, od debiutu w filmie
„Kochankowie mojej mamy” Radosława Piwowarskiego. Zagrała role w ponad osiemdziesięciu filmach i serialach telewizyjnych z których najważniejsze to: „Rzeka kłamstwa”, „W Labiryncie”, „Z odzysku”, „Jeziorak”, „Cicha noc”, “Ikar. Legenda Mietka Kosza” oraz “Wszystkie nasze strachy”. Gościnnie występowała na deskach stołecznych teatrów Ochoty, Powszechnego, Polonii, Prezentacji, Studio i Kamienicy. Jednak prawdziwym przełomem w jej karierze było spotkanie z Joanną Kos – Krauze i Krzysztofem Krauze. Zagrała we wszystkich reżyserowanych przez nich wspólnie filmach: „Długu”, „Moim
Nikiforze, „Wielkich rzeczach”, „Placu Zbawiciela” (była także jego współscenarzystką), za rolę w którym otrzymała między innymi Złote Lwy podczas 31. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych,
Polską Nagrodę Filmową „Orły” oraz nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu w Valladolid. Potem stworzyli razem „Papuszę”, obsypana nagrodami na polskich i światowych festiwalach historia pierwszej romskiej poetki. Ostatnim ich wspólnym filmem były”Ptaki śpiewają w Kigali” (z rolą także
uhonorowaną wieloma nagrodami, m.in. Kryształową Kulą dla najlepszej aktorki na Festiwalu w Karlovych Varach).
OLEKSANDR POZDNYAKOV
Oleksandr Pozdnyakov – operator filmowy z Ukrainy, mieszkający w Polsce w Łodzi od 2010 roku. Zwycięzca nagrody „Złota Dzyga” od Ukraińskiej Akademii Filmowej za najlepsze zdjęcia w filmie dokumentalnym „Żywy Ogień” (2015).
W 2017 ukończył studia w Szkole Filmowej imienia Leona Schillera w Łodzi. Etiuda studencka pt „Manu I Kapusta”, której autorem zdjęć i scenariusza był Oleksandr dostała nagrodę najlepszego filmu w ramach targów w Canne w specjalnym programie dla prac studenckich (RADI contest) w 2012 roku. Film otrzymał dostęp do dystrybucji we Francji. Filmy Oleksandra zdobywały wiele nagród na festiwalach filmowym na całym świecie, wśród nich: Warszawski FF 2021 (najlepszy debiut pełnometrażowy), IDFA 2017, Amsterdam, najlepszy
dokument pełnometrażowy; Salem FF 2016 — American Cinematographer Magazine award; Odessa FF 2021, 2016; Hot Docs FF 2015, Canada, First jury prize i wiele innych. W 2016 roku Oleksandr ukończył kurs sztuki operatorskiej w Los Angeles, California w Cinematography Global Institue (dyplom Alumni) W chwili obecnej jest doktorantem i wykładowcą w Szkole Filmowej imienia Leona Schillera
w Łodzi.
JURY KONKURSU DOKUMENTALNEGO
NATALIA KORYNCKA-GRUZ
Reżyserka filmów fabularnych i dokumentalnych. Scenarzystka. Producentka.
Absolwentka Polonistyki UW oraz Reżyserii Filmowej PWSFTviT. W latach 1985-87 związana ze Studiem Filmowym im. Karola Irzykowskiego. W latach 1987-90 z Zespołem „Perspektywa”.Od 1992 niezależny producent filmowy: Research Film Production (1992), Eureka Films (1993-2010), Eureka Studio sp. z o.o. (od 2010) Za krótkometrażowy film fabularny „1-1” zdobyła wiele nagród w kraju i 18 na międzynarodowych festiwalach za granicą: m.in. w Turynie, Bilbao (Grand Prix), Oberhausen ( pięć nagród, w tym Nagrodę Główną oraz nagrodę krytyków filmowych FIPRESCI) , Nimes (trzy nagrody, w tym za najlepszą reżyserię), Monachium. Jej „Amok” wyróżniono w Gdyni Nagrodą za Debiut Reżyserski. Autorka głośnych, nagradzanych filmów dokumentalnych (m.in.”Bezprizorni”, “Zbig”, “Mała zagłada”, „Simona”), fabularnych (“Amok”, “Piekło-niebo”, “Warsaw by Night”) i cenionych spektakli Teatru Telewizji (m.in.”Inka1946”). Członkini Polskiej Akademii Filmowej, Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Gildii Reżyserów Polskich i Europejskiej Akademii Filmowej.
SERHII BUKOVSKYI
Serhii Bukovskyi urodził się w 1960 roku w Baszkirii, autonomicznej republice byłego Związku Radzieckiego. Jego ojcem jest reżyser filmowy Anatolij Bukowski, a matką aktorka Nina Antonowa. Od dzieciństwa mieszka w Kijowie. Sergey Bukovsky studiował reżyserię na Wydziale Filmowym Kijowskiego Państwowego Instytutu Sztuk Teatralnych im. Po odbyciu służby wojskowej w Armii Radzieckiej przez ponad dekadę pracował w ukraińskim Studiu Filmów Dokumentalnych. Jego 20-minutowy czarno-biały film „Jutro będzie święto”, nakręcony w pierwszych latach pierestrojki, spotkał się z uznaniem prasy, środowiska filmowego i publiczności. W ciągu swojej 35-letniej kariery filmowej Bukowskyi nakręcił około 30 filmów. Niektóre z nich otrzymały nagrody na prestiżowych międzynarodowych festiwalach filmowych. Należą do nich: „Tomorrow is a Holiday” (1987), „Roof” (1990), „Dislocation” (1992), „The Hyphen” (1992), „To Berlin!” (1995), „Vilen Kalyuta. Prawdziwe światło” (2000), „Terra Vermelha. Czerwona ziemia” (2001) oraz 9-odcinkowy serial dokumentalny dla telewizji „Wojna. Ukraińskie konto”, który w 2004 roku otrzymał Narodową Nagrodę Ukrainy im. Tarasa Szewczenki. W latach 1998-2003 Bukowski prowadził kursy reżyserii dokumentalnej w Kijowskim Państwowym Instytucie Sztuk Teatralnych im. Jego student Igor Strembitsky otrzymał Złotą Palmę w Cannes w 2005 roku za swój krótkometrażowy film dokumentalny. W 2014 roku założył The Serhii Bukovskyi Film Program jako program studiów podyplomowych dla młodych filmowców.
JAKUB MAJMUREK
Publicysta, krytyk filmowy, członek redakcji Krytyki Politycznej, współautor i redaktor wielu książek filmowych. Regularnie publikuje na tematy filmowe i polityczne na łamach m.in. Newsweek.pl, Wirtualnej Polski, Kina i Tygodnika Powszechnego.
